मोबाइल स्क्रीन के दौर में खोती जा रही सड़क किनारे के जादू की पुरानी दुनिया

कभी भारत के गांवों और शहरों की गलियों में आम मनोरंजन का हिस्सा रहा पारंपरिक जादू अब बदलते मनोरंजन और रोजगार के दबाव में सिमट रहा है। नई पीढ़ी के सामने परंपरा बचाने की चुनौती है।

भारत | 3 अक्टूबर 2026

By Mohd Haris

गली में घेरा बनता था, फिर शुरू होता था जादू

भारत के कई हिस्सों में जादू कभी बड़े मंच या महंगे टिकट वाले शो तक सीमित नहीं था। बाजार की सड़क, गांव का चौक, मेले का मैदान या किसी कस्बे की गली ही उसका मंच बन जाती थी।

एक कलाकार अपना सामान खोलता था। आसपास बच्चे जमा होते थे। बड़े लोग कुछ दूरी पर खड़े होकर तमाशा देखते थे। हाथ की सफाई, रस्सी, सिक्के, गेंद, कपड़े, ताश और तरह-तरह के छोटे उपकरणों से खेल दिखाए जाते थे।

यह मनोरंजन का ऐसा रूप था जिसमें कलाकार और दर्शक के बीच कोई स्क्रीन नहीं थी। कलाकार सामने खड़ा होता था और हर चाल दर्शकों की आंखों के सामने होती थी।

आज वही दृश्य कई जगह कम दिखाई देता है।

जादू खत्म नहीं हुआ, उसका मंच बदल गया

यह कहना सही नहीं होगा कि भारत में पारंपरिक जादू पूरी तरह खत्म हो गया है।

देश के अलग-अलग हिस्सों में जादूगर आज भी प्रदर्शन करते हैं। मेले, धार्मिक आयोजन, स्थानीय कार्यक्रम और निजी समारोह उनके लिए प्रदर्शन के अवसर बने हुए हैं।

लेकिन गली-मोहल्ले में रोजमर्रा के मनोरंजन के तौर पर जादू दिखाने की परंपरा पहले जैसी व्यापक नहीं दिखाई देती।

इस बदलाव को समझने के लिए केवल जादूगरों की कला नहीं, बल्कि पूरे मनोरंजन बाजार को देखना होगा।

मोबाइल स्क्रीन ने बदली दर्शक की आदत

आज मनोरंजन के लिए लोगों के पास पहले से कहीं ज्यादा विकल्प हैं।

स्मार्टफोन पर वीडियो, लाइव स्ट्रीमिंग, सोशल मीडिया, ऑनलाइन गेम और डिजिटल प्लेटफॉर्म ने खाली समय बिताने का तरीका बदल दिया है।

पहले किसी कलाकार को देखने के लिए दर्शक को उसके पास जाना पड़ता था। अब मनोरंजन जेब में मौजूद स्क्रीन तक पहुंच गया है।

पारंपरिक जादू के लिए यह बड़ा बदलाव है।

गली में दर्शक जुटाने के लिए कलाकार को समय, जगह और मेहनत लगती है। डिजिटल वीडियो में वही दर्शक अपने घर से मनोरंजन हासिल कर सकता है।

कला के साथ रोज़गार का सवाल

पारंपरिक जादूगर के सामने समस्या केवल दर्शकों की संख्या की नहीं है।

यह रोज़गार का भी सवाल है।

गली में प्रदर्शन से होने वाली कमाई अनिश्चित होती है। कलाकार को अलग-अलग जगह जाना पड़ता है। मौसम, स्थानीय भीड़, पुलिस या प्रशासन की व्यवस्था और सार्वजनिक स्थान की उपलब्धता भी प्रदर्शन को प्रभावित कर सकती है।

जब इससे मिलने वाली आमदनी परिवार की जरूरतों के लिए पर्याप्त नहीं रहती, तो कलाकार के सामने दूसरा काम तलाशने का विकल्प आता है।

यहीं से परंपरा की अगली पीढ़ी का सवाल पैदा होता है।

नई पीढ़ी जादू सीखना क्यों नहीं चाहती?

पारंपरिक कला अक्सर परिवार के भीतर सीखी जाती रही है।

बच्चे अपने माता-पिता या समुदाय के वरिष्ठ कलाकारों को देखकर तकनीक सीखते थे। धीरे-धीरे हाथ की सफाई, प्रस्तुति, दर्शकों को जोड़ने का तरीका और उपकरण तैयार करने की कला पीढ़ी-दर-पीढ़ी आगे बढ़ती थी।

लेकिन जब इस पेशे से स्थिर आमदनी नहीं मिलती, तो युवा दूसरी नौकरियों और हुनर की तरफ जाते हैं।

यहां एक महत्वपूर्ण अंतर है। नई पीढ़ी का जादू से दूर होना केवल सांस्कृतिक रुचि का सवाल नहीं है। आर्थिक सुरक्षा भी इसके पीछे एक बड़ा कारण हो सकती है।

जादूगर के लिए सबसे जरूरी चीज सिर्फ ट्रिक नहीं

पारंपरिक जादू को केवल हाथ की सफाई समझना भी अधूरा है।

एक सड़क का जादूगर दर्शक जुटाने की कला जानता है। उसे कहानी कहनी होती है। सही समय पर संवाद करना होता है। भीड़ के बीच अपना प्रदर्शन नियंत्रित करना होता है।

कई कलाकार अपने उपकरण खुद तैयार करते हैं।

कुछ तरकीबों में साधारण वस्तुओं का इस्तेमाल होता है, लेकिन उनके पीछे वर्षों का अभ्यास होता है।

यही अमूर्त ज्ञान इस परंपरा की असली पूंजी है। अगर कलाकारों की अगली पीढ़ी इसे नहीं सीखती, तो कई स्थानीय तकनीक और प्रदर्शन शैलियां रिकॉर्ड के बिना खत्म हो सकती हैं।

जादू और लोक मनोरंजन का पुराना रिश्ता

भारत में पारंपरिक प्रदर्शन कलाओं की दुनिया काफी विस्तृत रही है।

कठपुतली, मदारी का खेल, बहुरूपिया, बाजीगरी, नट कला और सड़क का जादू जैसी परंपराओं ने लंबे समय तक लोक मनोरंजन में जगह बनाई।

इनमें से कई कलाओं की खासियत यह रही कि कलाकार बड़े संस्थानों के बाहर प्रदर्शन करते थे।

उनका दर्शक स्थानीय समाज था और उनका मंच सार्वजनिक स्थान।

इस मॉडल की सबसे बड़ी ताकत उसकी पहुंच थी। लेकिन यही मॉडल आधुनिक शहरों और बदलती सार्वजनिक जगहों के दौर में सबसे ज्यादा दबाव में भी आया।

शहर बदले, सड़कें बदलीं

शहरीकरण ने सार्वजनिक स्थानों की प्रकृति बदल दी।

पहले बाजार और चौक सामाजिक मेलजोल के बड़े केंद्र थे। अब कई शहरों में सार्वजनिक स्थान ज्यादा नियंत्रित और व्यावसायिक हो गए हैं।

फुटपाथ, बाजार और चौराहों पर लंबे समय तक प्रदर्शन करना हर जगह आसान नहीं है।

इसका असर उन कलाकारों पर पड़ता है जिनके लिए सड़क ही मंच है।

अगर मंच खत्म होता है तो कला को नया मंच तलाशना पड़ता है।

मेले अब भी उम्मीद हैं

पारंपरिक कलाकारों के लिए मेले और स्थानीय आयोजन आज भी महत्वपूर्ण हैं।

यहां उन्हें एक साथ बड़ा दर्शक वर्ग मिलता है।

लेकिन समस्या यह है कि सालभर स्थिर आमदनी नहीं मिलती।

किसी कलाकार के लिए कुछ बड़े आयोजनों से पूरे परिवार का खर्च चलाना आसान नहीं होता।

इसी वजह से कई कलाकार प्रदर्शन के साथ दूसरा काम भी करते हैं।

क्या पर्यटन बचा सकता है पारंपरिक जादू?

पर्यटन इस कला को नया मंच देने का एक रास्ता बन सकता है।

भारत के सांस्कृतिक पर्यटन में लोक कलाकारों और पारंपरिक प्रदर्शन कलाओं की भूमिका बढ़ाई जा सकती है।

पर्यटन स्थलों, संग्रहालयों, सांस्कृतिक केंद्रों और विरासत उत्सवों में ऐसे कलाकारों को नियमित मंच मिलने से उनकी आमदनी और पहचान दोनों बढ़ सकती हैं।

लेकिन इसके लिए केवल शो आयोजित करना पर्याप्त नहीं होगा।

कलाकारों को उचित पारिश्रमिक, यात्रा सुविधा, सुरक्षित प्रदर्शन स्थल और नियमित अवसर भी चाहिए।

डिजिटल प्लेटफॉर्म खतरा भी, मौका भी

जिस तकनीक को पारंपरिक जादू के पतन की वजहों में गिना जाता है, वही उसके पुनर्जीवन का माध्यम भी बन सकती है।

एक सड़क का जादूगर अपने छोटे प्रदर्शन को वीडियो में रिकॉर्ड कर सकता है।

सोशल मीडिया के जरिए वह स्थानीय दर्शक से आगे राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय दर्शक वर्ग तक पहुंच सकता है।

लेकिन इसके लिए डिजिटल कौशल, बेहतर रिकॉर्डिंग और नियमित सामग्री तैयार करने की जरूरत होती है।

यानी चुनौती यह है कि पारंपरिक कला डिजिटल माध्यम में पहुंचे, लेकिन उसकी मौलिकता भी बनी रहे।

क्या हर जादूगर को सोशल मीडिया पर जाना चाहिए?

नहीं।

हर कलाकार डिजिटल सामग्री निर्माता नहीं बन सकता और न ही हर पारंपरिक कला को सोशल मीडिया प्रारूप में ढालना जरूरी है।

किसी कला के संरक्षण का अर्थ उसे केवल वायरल सामग्री में बदल देना नहीं है।

जरूरत ऐसे मॉडल की है जिसमें कलाकार अपनी कला के साथ सम्मानजनक आमदनी भी हासिल कर सके।

सांस्कृतिक संरक्षण तभी टिकाऊ होगा जब कलाकार स्वयं उसके आर्थिक लाभ का हिस्सा बने।

सरकारी संरक्षण की जरूरत क्यों?

पारंपरिक कलाकारों के लिए सबसे बड़ा सवाल दस्तावेजीकरण और आजीविका सहायता का है।

अगर किसी समुदाय की कला दर्ज ही नहीं होगी तो आने वाली पीढ़ियां उसके इतिहास और तकनीकों से अनजान रह सकती हैं।

सरकारी सांस्कृतिक संस्थान, स्थानीय प्रशासन, विश्वविद्यालय और संग्रहालय मिलकर ऐसे कलाकारों का दस्तावेजीकरण कर सकते हैं।

उनकी प्रदर्शन शैली, उपकरण, मौखिक इतिहास और पारंपरिक तकनीकों को रिकॉर्ड किया जा सकता है।

इसके साथ कलाकारों के लिए प्रशिक्षण, मंच और वित्तीय सहायता की व्यवस्था भी जरूरी है।

जादू की दुनिया में एक बड़ा बदलाव

पारंपरिक जादू का भविष्य केवल सड़क पर निर्भर नहीं है।

वह स्कूलों, सांस्कृतिक उत्सवों, थिएटर स्थलों, संग्रहालयों, पर्यटन मार्गों और डिजिटल मंचों तक जा सकता है।

लेकिन इसके लिए पुराने कलाकारों और नई पीढ़ी के बीच संवाद जरूरी है।

अगर अनुभवी कलाकार तकनीकें सिखाएं और युवा कलाकार प्रस्तुति तथा डिजिटल निर्माण संभालें, तो परंपरा का नया रूप तैयार हो सकता है।

सबसे बड़ा खतरा क्या है?

सबसे बड़ा खतरा किसी एक जादू की तरकीब का खत्म होना नहीं है।

खतरा उस ज्ञान-व्यवस्था के खत्म होने का है, जिसमें कलाकार बनना, उपकरण तैयार करना, प्रदर्शन करना और दर्शक को बांधे रखना एक साथ सीखा जाता है।

जब यह ज्ञान किसी व्यक्ति के साथ खत्म हो जाता है तो उसे वापस बनाना आसान नहीं होता।

इसीलिए दस्तावेजीकरण इस परंपरा के लिए उतना ही जरूरी है जितना प्रदर्शन।

एक बदलती हुई पहचान

कभी जादूगर गांव और कस्बे के सार्वजनिक जीवन का हिस्सा था।

आज वही कलाकार अगर किसी मेले में दिखाई देता है तो उसे देखने के लिए लोग रुकते हैं, लेकिन उसका नियमित रोज़गार मॉडल कमजोर हुआ है।

यह बदलाव केवल जादू की दुनिया में नहीं है। लोक प्रदर्शन की कई परंपराएं इसी तरह दर्शक, आमदनी और जगह की चुनौती से गुजर रही हैं।

फर्क इतना है कि जादू की कला में रहस्य और प्रदर्शन का तत्व आज भी लोगों को आकर्षित करता है।